Wicker, 23 Ekim'de sinemalarda.
Edward Scissorhands, Pinocchio ve Lars and the Real Girl gibi hikayelerden öğrendiğimiz üzere, bir sanatçının elleriyle ve bağ kurmaya can atan birinin arzularıyla şekillendirilen yaratıklar kadar bize tam anlamıyla insan ve canlı olmanın ne demek olduğunu öğreten çok az şey vardır.
Yalnız bir Balıkçı Kadın (Olivia Colman), hayatındaki zorunlu veya seçilmiş sınırlara isyan eder ve mistik yeteneklere sahip bir Sepet Örücü'den (Peter Dinklage), kendisine söğütten bir koca (Alexander Skarsgård) yapmasını rica eder. Sıradışı önermesine rağmen Wicker, tatlıliği ve küçük zulümlere yönelik kınamasıyla şaşırtıcı derecede yalın bir film. Fantazinin içinde imalı şiddet, görünür kan ve bu dönemin bir gerçeği olan sık ölümler gibi daha karanlık unsurlar olsa da bunlar, nihayetinde güzellik anlarını vurguluyor ve ister coşkulu ister şehvetli olsun, hayatın zevklerinin tadını çıkarma ihtiyacını onaylıyor. Genel olarak film, özellikle Olivia Colman öncülüğündeki örnek oyuncu kadrosu sayesinde gerçek bir pathos içeren, sıcak ve büyüleyici bir yapıma sahip. Colman, hem müstehcen komedi unsurlarını hem de keder ve neşe anlarını zahmetsizce yüceltiyor. Daha yeteneksiz ellerde mizah sıradan, ilişkiler ise mesafeli ve bağ kurulamaz görünebilirdi.
Ursula Wills-Jones'un The Wicker Husband adlı kısa öyküsünden uyarlanan ve Alex Huston Fischer ile Eleanor Wilson (Save Yourselves!) tarafından yönetilen Wicker, tüm kasaba halkının sadece meslekleriyle (erkeklerse) veya kocalarının mesleğiyle (kadınlarsa) tanındığı sıradan bir orta çağ köyünde geçiyor. Tek istisna, evliliğin geleneksel sınırlarını reddetmiş veya bu sınırlar tarafından reddedilmiş olan ve bu nedenle mesleğiyle tanınan Balıkçı Kadın'dır. Kasaba halkı, görünürde yoğun kokusu (mesleki bir risk) nedeniyle onun dünyalarına katılımını çevreyle sınırlandırır. Ancak onu gerçekten topluluğun dışına iten şey, sahil köyünün matriyarkı olan Terzinin Karısı'nın (Elizabeth Debicki) kibirli bir gülümsemeyle dayattığı, kültürlerinin talep ettiği sıkı yapılara uymayı reddetmesidir.
Bu sosyal kısıtlamalar herkes için klostrofobik hissettiriyor; özellikle de buna isyanla yanıt veren Balıkçı Kadın ve kendisi kısıtlanmış hissettiği kadar başkalarını da kontrol etmeye çalışan Terzinin Karısı için. Bu boğucu alt akıntı, görsel hikaye anlatımıyla pekiştiriliyor: Kasaba küçük ve aceleyle inşa edilmiş görünüyor; iç mekanlar gün ışığında bile genellikle loş ve mumla aydınlatılmış, ya gizemle örtülü (Sepet Örücü'nün atölyesinde) ya da cehaletin karanlığıyla boğulmuş (köylülerin evlerinde). Filmin süresi boyunca biz de kendimizi bu son derece yanıcı köyde (her şey saman veya ahşaptan yapılmış gibi!) kapana kısılmış hissediyoruz. Buna karşılık, köyden ayrı duran Balıkçı Kadın'ın kulübesi izole olsa da geniş alanlar, taze yeşillikler ve bir özgürleşme hissiyle çevrili. Söğüt Koca buraya dokunduğunda, kulübe sanatsal olarak şekillenen ve derin bir özenle bakılan bir yere dönüşüyor; bu, onun karısını nasıl gördüğünün bir yansıması gibi; sanki Sepet Örücü sanatını yaratımına aktarmış.
Söğüt Koca, Sepet Örücü'nün (en korkunçları bile) tüm tasarımları gibi büyüleyici; özellikle de çoğu şeyin ve genellikle insanların kir veya pislikle kaplı olduğu o kasvetli köyün ortasında daha da dikkat çekiyor. Weta Workshop, Söğüt Koca'yı narin ve değerli görünmesi için CGI destekli olarak inşa etmiş. O zarar gördüğünde, izleyici bu hasarın değerli bir şeye özen göstermedeki başarısızlığımızı temsil ettiğini anlıyor. Ürkütücü olsa da, Skarsgård'ın doğal güzelliğinin özünü taşıyor ve aynı anda hem insan dışı bir varlık hem de insandan daha fazlası. Oyuncunun dingin tonları karakterin masumiyetini yansıtıyor ve Söğüt Koca'nın, insan dünyasında nelerin işlemediğini sadece bu dünyaya yabancı olması veya onun dışında kalması yoluyla ortaya çıkarma yeteneğini mükemmel şekilde yakalıyor.
Başlangıçta, Balıkçı Kadın'ın kendisine bir koca ve arkadaş satın alması bir başkaldırı eylemidir. Köylülerle alay ederek, onların insanlığı yok etme ve kendilerini ya da birbirlerini nesneleştirme eğilimini tersine çeviriyor. Rollerin değiştiği bu durumda, kendisi Balıkçı Kadın unvanını korurken, eşi sadece Söğüt Koca olarak bilinir. Bu durum özellikle Terzinin Karısı için iticidir, çünkü o da Balıkçı Kadın'ın sahip olduğu özgürlük ve amaca özlem duymaktadır. Gerçekte iş, toplumun geleneklerine daha gömülü olanların ayrıcalıklarından yoksun olan Balıkçı Kadın için hem bir zorunluluk hem de bir hediyedir. Ona bir anlam katar ancak onu çoğunlukla arkadaşsız ve kirli bırakır. Sürgün edilmiş, yanlış anlaşılmış bu kadın, ahşaptan yapılmış bir adamın dikenli kollarında, köy hayatının çoğunda eksik olan kabulü ve şefkati bulur. Balıkçı Kadın, Söğüt Koca'ya beklediğinden daha derin duygular beslemeye başlar ve bunu yaparken, teorik olarak "sahibi olduğu" (ve aynı zamanda mobilya olarak kullanılabilecek) bir kocaya karşı bile kıskançlık ve güvensizlik gibi gerçek bağlılıkların kırılganlıklarına yenik düşer.
Oyuncular bizi bu yüceltilmiş masalın içine çekiyor. Filmin başlarında, 30 saniyeyi geçmeyen bir bakışla, Colman ve Debicki birbirini anlayan, kıskanan ve nefret eden iki kadının tüm ortak geçmişini aktarıyor. Daha da önemlisi, Colman'ın bir anlık şaşkınlıkla tekrar bakışıyla, Debicki'nin sıradan kötü niyetliliğinin kasabanın kaderini mühürlediğini anlıyoruz: Balıkçı Kadın sözünü söyleyecek ve beraberinde, onların hayal bile edemeyecekleri, yaşam tarzlarına meydan okuyacak bir kocayı getirecek. Colman, Söğüt Koca'nın sunduğu geceki zevkleri keşfederken Balıkçı Kadın'ın coşkusunu, karakterden uzaklaşacağımız kadar komik hale getirmeden bize yansıtıyor. Derin bir savunmasızlık ve kendini sabote etme halinden, kendisine verilen hediyeyi kabul edip onunla yoluna devam eden bir kadına dönüşürken izleyiciye katarsis yaşatan bir performans sergiliyor.
Bir bakıma film, izleyiciyi, gerçek veya hak edilmiş olmadığı, dolayısıyla bizi ihanete uğratacağı korkusuyla, bir şeye zarar vermeden önce kendimize ne kadar iyiliğe izin verdiğimizi sorgulamaya davet ediyor. Çok değerli olmadığı söylenen Balıkçı Kadın, kendine haz hissetme izni vermek (ve bunu fazlasıyla yaşamak) ve hayatta tatlının, en azından acıya denk olabileceğine inanmakla mücadele etmek zorundadır. Onun bu alışılmadık ilişkisine tanıklık eden tüm köy, aynı sorgulama ile karşı karşıya kalır. Bu, filmin en ilginç fikridir.
Tematik olarak Wicker, patriyarkaya bir sopanın inceliğiyle (yani oldukça kaba bir şekilde) saldırıyor. İsimlerinde bile kadınlar mülkiyete indirgenmiş durumda. Terzinin Karısı küçük hesaplar peşinde, pasif-agresif ve yıkıcıdır; bunun büyük bir kısmı, doğal yeteneğinin en iyi ihtimalle az kullanılması, en kötü ihtimalle ise tamamen bastırılmasından kaynaklanır. Kritik altyapıdan sorumlu olanların sarhoş, beceriksiz veya (çoğunlukla) her ikisi birden olduğunu söyleyecek iradenin kimsede olmaması nedeniyle köylülerin hayatlarının tehlikeye girdiğini görüyoruz. Herkes bu kemikleşmiş geleneklerin bedelini ödüyor. Film açık bir ahlak oyunu olsa da, bunu külfetli veya üstten bakan bir hale getirmeyecek kadar gerçeküstü bir mizaha sahip.
Wicker, sadece tamamen yıkıcı önyargıların bir iddianamesi olmakla kalmıyor. Sosyal normlar veya içsel sınırlamalar olsun, erkek ve kadın olarak hepimizin neden bize acı ve rahatsızlık veren kısıtlamalara sadık kaldığımızı hafifçe ve bolca tuhaflıkla inceliyor. Ayrıca, Sepet Örücü'nün hayatın bu köy sakinlerine verdiği "hayır" cevabına meydan okumasıyla, doğanın sınırlarını sorguluyor. İsteklerini isimlendirmeye (kim onaylasın ya da onaylamasın) ve sağladığı küçük mucizelere özen göstermeye razı oldukları sürece, en derin arzularına ulaşmalarına yardımcı oluyor.
Dinklage'ın canlandırdığı Sepet Örücü kasabadan ayrı durur ancak Balıkçı Kadın'ın aksine, kasabaya karşı değildir. Bu anlamda, izleyicinin vekili gibi hareket eder: zaman zaman monologlar kuran, olayları anlatan ve nihai yargıyı veren biraz objektif bir gözlemci veya Yunan korosu gibidir. Dinklage role bir keyif katıyor; Sepet Örücü'nün zorlayıcı çerçeveler içinde yaratma ve kendisinin kapasitesinin çok üzerinde şeyler yapma tutkusunu somutlaştırıyor. Ayrıca karaktere, aşırıya kaçmadan bir empati yeteneği kazandırıyor. Şefkati öncelikle Balıkçı Kadın gibi dışlanmışlara ayrılmıştır ve köylülerin bu şefkati ona, hatta kendilerine bile gösterememelerini küçümser.
Bu kasabaya tam ve eksiksiz bir insan olmanın ne demek olduğunu göstermek için söğütten yapılmış bir adam gerekir. Kültürel programlamanın kirletici etkisinden uzak dünyaya bakış açısı, köylüler için (genellikle istenmeyen) bir ayna görevi görerek sıradan hayatın deliliğini ortaya çıkarır. Nihayetinde film, onaylanma ihtiyacı duymadan cesur olmanın ve istediğin şeyin (bu aile, meslek, her ikisi veya bambaşka bir şey olabilir) peşinden gitmenin ödüllerini kutluyor. Wicker'daki hikaye anlatımı oldukça doğrudan olsa da, Fischer ve Wilson'ın elleri emin; teknik unsurlar yetenekli oyuncu kadrosuyla birleşerek, bizi kendimizi daha net görmemizi sağlayacak kadar mesafe bırakan, kendi dünyamızın hemen yanındaki bir evrene yapılan hayal gücü yüksek, sürükleyici ve nispeten hızlı (yaklaşık bir saat 45 dakika) bir ziyaret yaratıyor.